• Musik til dansere

    "Musikerne er dansere, og danserne er musikere"

    Bog Andy Wasserman



    At skabe musik for folk at danse til er et af de største glæder en musiker kan opleve.

    Wasserman har brugt årtier på at komponere, udføre, ledsage og arbejde som musikalsk instruktør for Jazz, Tap, afrikanske, moderne og improvisationsdansere.

    Han er skaberen og præsentanten af ​​en original instruktionsdeltagende workshop med tekstbog og tilhørende lyd-CD med titlen "Musik til dansere."


    Magnetic Alliance of Sound & Movement

> <
  • 1

Klik på dit lands flag for at oversætte webstedet

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musik til dansere

Andy Wasserman er specialiseret i oprettelse og fremførelse af musik, der får folk til at ønske at danse, flytte og koreografere. Han har tilbragt årtier i samarbejde med en række dansere og danseselskaber som solist, akkompagnatør, komponist / arrangør, indspilningskunstner og musikalsk instruktør.


Klik på TRACK-knappen for at få aktuelle og kommende live stream-koncertopdateringer til Andy Wasserman-musikbegivenheder i Bands-In-Town


Andy komponerer og fremfører originale musikalske akkompagnementer live og på optagelser for dansere i Jazz, Tap, afrikanske, moderne og improvisationsformsprog for førende koreografer og dansekunstnere, der har inkluderet The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown og Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant og Nicole Hockenberry blandt mange andre.

Han har udført omfattende arbejde som musikalsk leder og akkompagnatør for Jazz Tap Dance Festivals. Derudover oprettede Andy et kursus og en bog med tilhørende cd med titlen "Musik til dansere" til at tackle denne dybe forbindelse mellem musik og dans. Det er velegnet til enhver dansestil, men specielt til mediet for Jazz-rytmisk tapedans. Andy har undervist dette kursus på en række dansefestivaler, herunder The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), New York City "Tap City" -festival og St. Louis Tap Festival.

Andys klaverakkompagnement ses og høres på videodokumentaren "Great Feats of Feet" som repetitionspianist og i koncert med Copasetics. Han spillede klaver i "Chocolateers Band", der sikkerhedskopierede dansere Sandra og Gip Gibson, og var musikalsk leder af Jane Goldbergs tapedansshows, der optrådte i New York City og på Jacobs Pillow. Andy tilbragte over 10 år og arbejdede som akkompagnatør på klaver og perkussion i adskillige dansekurser hver uge på førende danseskoler i New York, New Jersey og Massachusetts.

Andy Wasserman er i øjeblikket tilgængelig for samarbejde som

  • komponist og arrangør for koreografer
  • udøver af musikalske akkompagnement til dansekoncerter
  • producent af tilpassede studiolydsporoptagelser til dansere
  • festival musikalsk leder for dansere, koreografer og dansensembler
  • workshopleder og kunstner i hjemmet, der præsenterer sit originale kursus og bog med titlen "Musik til dansere."

skillevæg 2

Følgende uddrag fra en redigeret afhandling skrevet af professionel danser og underviser Ekaterina Kuznetsova beskriver inspiration, hun fik fra deltagelse Wassermans fem-dages workshop-serie "Musik til dansere", og det er bidrag til hendes proces af koreografi af et nyt projekt med titlen "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Som med flere andre af mine værker, der kom før det, har dette projekt fungeret som en katalysator for adskillige betydelige transformationer i mit liv som danser, koreograf, underviser og menneske. Den oprindelige motivation for "One" kom fra min oplevelse i sommeren 2005 på en dansefestival kaldet Rhythm Explosion i Bozeman, Montana. Mens jeg var der, blev jeg inspireret af mange tanker, ideer og begivenheder, men den mest kritiske oplevelse i forhold til at fremstille "One" var en række workshops på et kursus kaldet Musik til dansere, skabt og undervist af festivalens musikalske direktør Andy Wasserman.

Klassens natur rejste de samme gamle spørgsmål: Hvorfor gør vi det, vi gør som kunstnere? Hvad er sandhed i modsætning til udtryk for sandhed? Hvad er musik? Hvad er dans? At lede efter svar på disse spørgsmål kunne let blive en mindnumber vandring i kontinuerlige kredse, men i stedet førte denne rejse mig virkelig til nye områder af mit væsen. Jeg følte mig engageret konceptuelt, fysisk og åndeligt som lærer, kunstner og person. Det var en oplevelse af opvågnen på mange måder; en oplevelse så kraftig, at jeg græd næsten hver morgen i timen.

For eksempel talte Andy under vores andet til sidste møde om konceptet med det rytmiske "nedslag" og måder at finde det på. Han tilbød følgende forklaringer: enhed, nedturen i ens liv, afslapning i rytmisk tyngdekraft eller simpelthen en dyb følelsesmæssig aftale - svarende til hvordan det føles at blive forelsket.

Mod slutningen af ​​denne klasse sad vi bare i en cirkel omkring Andy med lukkede øjne og lyttede til ham, der spillede en jembe-tromme. Jeg husker, at jeg følte min krop som en bro - jeg følte en forbindelse til tromlens rytme, til mit hjerte, til tyngdekraften, til himlen, til kærlighed, til lidelse, til alle og alt omkring mig. Jeg så en sammenhængende struktur, der strakte sig langt ud over rummets fysiske grænser. Jeg følte og hørte mit hjerte slå, såvel som blodpulser gennem min krop. I det øjeblik var jeg ikke i tvivl om min intime forbindelse til rummet over, omkring og under mig.

Straks bagefter følte jeg mig som en gejser med varme tårer. På mindre end et par minutter kom min fortid og nutid sammen og på en eller anden måde gentog fremtiden. Måske var det simpelthen fordi jeg var mere åben og villig til at lytte, at alt blev relevant for mit væsen. Hver dag siden da synes jeg at have været mere opmærksom på den cirkulære energi - min forbindelse til alt og alle. Det er som at lytte til rytmen i et større hjerte, der cirkulerer luften og mit blod og igangsætter bevægelse inden i og uden for min krop. Dette er min dans, min musik og mit liv. Dette er grunden til, at jeg gør, hvad jeg gør som kunstner, underviser og menneske.

Et andet koncept, der fik mig til at tænke kritisk over "hvorfor" og "hvordan" tingene handlede om tidens mange dimensioner. Jeg havde udforsket disse ideer før som danser og koreograf, men jeg havde aldrig tænkt på, hvordan disse har påvirket mig som person. For eksempel, hvis improvisationshandlingen findes i lodret tid, hvad så med minder, kærlighed og visdom? Har disse en tidsdimension? Hvordan ved vi, at tiden eksisterer?

Indhyllet af en ny bevidsthed om center, tid, følelser, værdier, billeder og lyde blev jeg mere interesseret i menneskelig samtale. Jeg ønskede at lytte mere til mig selv, til hver enkelt person og til hele symfonien af ​​lyde, der ledsager min leve dag og nat. Da jeg vendte tilbage fra værkstedet, begyndte jeg at være endnu mere opmærksom på, hvordan de relativt stabile rytmer i mit væsen (som for eksempel min hjerteslag, puls, vejrtrækning, gå og tygge) blandes med tilfældige lyde fra mine hverdagslige omgivelser (såsom trafik, regn, fugle, menneskelige stemmer, TV, computer, printer, tastatur, vand i vasken, fodspor og affaldsaffald). Denne lydkollage blev min kontinuerlige inspiration til at skabe bevægelse, da vi begyndte at øve til min dans med titlen "Én."

Jeg fandt det meget interessant, at kun to dage efter at jeg besluttede at kalde dette kreative værk "Ét", lærte jeg om den metafysiske antagelse om, at alt væsen er ét. Dette øjeblik bragte mig fuld cirkel til det øjeblik i Andys klasse, da jeg råbte mit hjerte, fordi jeg hørte noget sandt inden i og uden for mig selv.

Selvom jeg ikke var klar over det i begyndelsen af ​​processen, dannede man mange måder, hvordan jeg så dansen samles, som svar på Andys forklaring af nedturen. Et par uger før premieren af ​​dette stykke, i en moderne klassetekst i danseteknologi, som jeg har taget to gange om ugen i flere år, følte jeg mig som om jeg hørte musikken og så bevægelsen forskelligt, som om begge havde en anden struktur end hvad jeg vidste, at det skulle være.

Bevægelsens form gav mig ikke længere fysisk mening. Det var en lidt skræmmende, men alligevel spændende oplevelse. Jeg følte det som om jeg havde formået at finde en lille åbning ind i en anden verden for at kigge efter en anden dimension af mig selv, de andre og sagen ud over fysiske objekter.

Den dag forlod jeg klassen og tænkte på harmoni. Jeg beskrev det i min dagbog som en følelse, der kommer, når hver skal falder væk. Måske er kærlighed, som dans, noget der konstant eksisterer, som en skulptur, der allerede er der? Hvad hvis at blive forelsket og lære gennem kærlighed er vores chance for at se, udvikle sig, huske og virkelig finde os selv i forbindelse med verden? Disse spørgsmål fortsætter med at streame åbent og tilbyder en rigere palle med ideer at leve med.

skillevæg 3